地域精神
从饮马川开始
在台阶上坐看山
由饮马川到坐望山，长城脚下的山居理想绵延不绝，从一次文化信仰的探求，到如今“好好先生”的旅游哲学，放慢脚步、归心自然、诗意地栖居，是每个人魂牵梦萦的精神支撑。
四季轮换，景随时异，境由人定，设计师希望给予不同户型以独特的场景叙述主题，以多元丰沛的美，润物细无声地滋养着场域的精神，回归到内心深处。所以，设计师在为本案的不同户型量身打造生活风格时，不断寻找居者的个性，以独特的审美吸引居者，而不是取悦居者的品味，在自然与艺术、人文的土壤上建构精神原乡，同时又延展不同切面下的具象场景，一切有法而不拘于定法。
1
听着风声
风儿抚过芦苇湖，半曲情诗。饮马川工程地那令人神往的芦苇荡，始终是难以忘怀的自然之美，所以设计师在秋的图景中，加入了虚实的对比，在新大陆，在旧的理想中，再次与生命相遇。
针对这一以自然为依托的设计理念，设计师希望用时间的语素，将自然和艺术串联起来，在选材、设色、装饰等方面极尽创意，营造悠长的意境。
而在这种情况下，风与空间的相互作用成了一种艺术。设计者所选择的软饰，与风和谐地奏响——风铃与芦苇随风起舞，亭亭玉立，意境悠然。
△ 客厅 | 细腻的手做
毛茸茸、轻盈的芦苇，不仅是干的点缀，同时也在纱布画框里衍生出一种朦胧的视觉，加上小小的、深浅不一的陶土，使之成为一种空间中叮咚作响的帘幕，使之成为一种轻盈的空间。
△ 客厅 | 用手编织
柔和的色系，与秋天的芦苇形成一种浪漫的气氛，不管是视觉上还是心理上，都给人一种淡淡的磨砂质感，让它若隐若现的美释放出来。每一天的日落时分，空蒙着一道霞光，空间的诗意和美好便达到了非常高的浓度。
器物之间轻盈的诗情画意，通过状态的组合和拼接的形式的差异，产生微妙的差异。藤与木的组合，麻线编篮成了灯罩，粗犷的墨镜与鲜亮的抽象罐形成对比，整个空间场景都被明暗突出的静物画所取代。
绳结的寓意和线条的图腾，在设计师的笔下拥有了丰富的解读空间。茶空间至纯至简，在质朴茶几、麻布垫、点睛花艺、绳索小品的点缀下，更接近于茶的静谧氛围。
身为诗情画意的芦苇，意象延续至今，成为主卧背景墙的美学注脚，与空间中藤编灯饰、草编小扇、陶土矮几种自然取材与艺术演绎的完美范式。这空间里浓淡的色彩自有规则和秩序，层层蔓延开来。
△ 主卧 | 秋掠芦苇，诗情画意
无论设色层次，还是器物选材和陈设，整个空间的布局延续了与主卧一致的调性。
△ 次卧 | 器物都是一块一块的，浓淡相宜
借景庭院的小窗框，到藤编装饰与家具，别具一格的地毯，陶土和碎布拼贴在抽象版画中，无不显示出设计师在审美上的深厚造诣。
设计者通过设计丈量真实的自然、自由的审美、变化多端的艺术，在纷繁之外营造生活新意，在宽松的氛围中，治愈心灵。苇丛中，听风声，与大自然诗意相遇。
2
纯白色，宁静的诗歌
溪水潺潺，是遍野的根脉，第一个比喻春天复苏的比喻。溪水带来的泥痕，山涧滋养的花朵，是设计师取材的意象和赋形的归属。
由饮马川到坐望山，邦邦经历了文化和信仰的洗礼，自然与艺术的浸润，在设计中，设计师希望时间能慢下来，在年轮中，在艺术的岁月里，在理想的文明中，镌刻着生命的简单与丰富。
自然美与人文弹性，在设计师笔下，达到了某种微妙的和谐。客厅中空挑高的格局下，各式各样的独立挂饰构成了俯视山林溪涧的整体画面，抽象的笔法和凹凸的肌理，衬托出千回百转的意境美。
△ 客厅 | 古色古香的木纹、裂痕之中
把时间和时间分开
△ 客厅 | 纸艺的纹路
雕琢自然丰沛
由起居室挑一二级，便可说茶室是客厅静谧的延伸。
设计者以榻榻米的形式，垫上舒缓的情调和雅致的气氛，再加上木制茶桌、藤编坐垫、纸艺灯饰与扇饰、茶具与花艺，营造一种只需静静感受，便可寻到内在的惬意。
一隅的松与石景观装置，是空间呼吸的窗口，紧邻自然。
以纸浆为原料，取形于自然，溶于纸浆，形成一种立体灯饰外观，既是功能的装置，又是艺术的参照物，与墙饰版如出一辙。
由家具造型到装饰脉络，设计师将人文与自然的结合发挥到极致。
联邦对于美的一致性没有要求，在形式的自由和参差中建构出场景的亮点。
天然虚实
就在这个角落
表现为艺术的纯真与淡泊
△ 餐厅 | 山脉的走向
天然折叠
所有自然的、历史的、美好的甚至是奇异的元素或事物，在设计者的头脑中，有办法将其转化为独特的艺术来源，这是一种对美的直觉和天分。
卧房设计采用多种不同形式的纸艺，背景墙上圆与半圆纹理的深浅交织，纤长灯饰呈多个陶罐堆叠，而水母造型的艺术吊灯以丰富空间秩序，以错落的层次丰富空间秩序，静谧而安稳的格调自然。
△ 主卧 | 山花三两枝
纸灯连诗
圆圈的重叠和交叉，纸面的凹凸和印痕，在设计者的自然笔法下，融为艺术的指涉。光线的纯粹与暗影，在这里汇合，呈现自然与艺术的次序。
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